Teori Pengalaman Pelbagai Edmund Burke Feldman : My Father and The Astronaut

Teori Pengalaman Pelbagai Edmund Burke Feldman

                    Berdasarakan terori pengalaman pelbagai Dr Edmund Feldman , terdapat 4 lngakah dalam proses kritikan seni iaitu :

1.                  deskripsi

2.                  analisis

3.                  interpretasi

4.                  penilaian

1)    Deskripsi

Ø  Pada peringkat pertama ini, apresiasi dilakukan dengan memberi gambaran nyata tentang sesuatu iaitu berdasarkan apa yang dilihat  Gambaran berdasarkan apa yang dilihat termasuk elemen sensori seperti warna , garisan ,bentuk dan ruang atau dalam erti kata lain penekanan diberikan kepada unsur seni.

Ø     Penekanan diberikan kepada asas seni reka

Ø     Pengkritik perlu mengenalpasti ciri-ciri fizikal karya seperti imej dan bentuk pada 

            karya seni tampak

Ø     Elemen asas seni reka dinilai dan dikupas

Ø     Pemerhatian tentang imej benda, subjek kajian dan penggunaan unsure-unsur seni                    

            dinilai dengan mendalam

Ø     Kritikan deskripsi boleh dijadikan panduan dan rujukan serta membantu

            pengkarya.

Ø     Melihat pada gaya karya , contohnya gaya realistic, suruelistik dan lain-lain.

2)    Analisis

Ø  Maksud : penyelidikan atau penghuraian seperti masalah dan keadaan untuk mengetahui pelbagai aspek komposisi yang digunakan secara terperinci dan mendalam

Ciri-ciri:

Ø  Pengkrikitik perlu menganalisis komposisi yang digunakan dalam sesebuah karya,

Ø  Menganalisis secara terperinci untuk mengetahui bagaimana prinsip-prinsip seni digunakan dan dihubungkan dengan proses dan teknik, imej atau bentuk, isi dan makna serta bentuk dan ruang dan mencari pertalian persoalan idea dan perasaan mendalam sesebuah karya.

Ø  Contoh, fokus dan penegasan imej imbangan antaranya ruang dan warna

Ø  Kesesuaian objek dalam objek

Ø  Kontra dan imej

3)    Interpretasi

Ø  Maksud : tafsiran ,penjelasan memperihalkan tentang makna, tujuan , implikasi bagi sesuatu perkara. 

Ciri-ciri :

Ø  Mengkaji kualiti ekspresif seniman

Ø  Mengkaji makna yang disampaikan melalui karya

Ø  Merujuk kepada penyataan perasaan

Ø  Melibatkan mood dan idea dalaman

Ø  Penyataan perasaan digunakan untuk menterjemahkan maksud dan makna karya seni

4)    Penilaian

Ø  Maksud : renungan tentang kebaikkan atau masalah bagi sesuatu perkara sebagai  dasar bagi sesuatu keputusan melalui perhitungan dan pemerhatian.

Ø  Berbentuk memberi pandangan , pendapat dan membuat keputusan terhadap sesuatu karya.

Ø  Pandangan yang diberikan berdasarkan penilaian ilmiah yang mempunyai bukti-bukti kajian yang lengkap dan terperinci.

Ø  Pandangan yang diberikan tidak bersifat peribadi

Ø  Pertimbangan berbentuk formalism, ekspresivisme dan instrumentalisme.

Ø  Pertimbangan dari sudut formalism ialah berasaskan aspek keindahan

Ø  Ekspresif adalah keupayaan menyampaikan perasaan dan idea.

Ø  Instrumentalisme bermaksud pertimbangan berdasarkan keberkesanan karya sebagai satu alat dalam konteks seperti institusi , masyarakat dan negara,

Tajuk : My Father and The Astronaut

Pelukis : Ibrahim Hussein

Media : Ibrahim Hussein Teknik campuran , Catan , Catakkan Saring

Teknik: ( Analisis )
Campuran, catan dan cetakan saring

Hal benda:  ( Diskripsi )
2 figura
i. tidak berbaju tetapi berkain pelikat
ii. angkasawan yang lengkap tetapi berlatarbelakangkan pemandangan kampung

Mesej: ( Interpritasi )
- ada duit dipeha
- tahun 1969, bapanya masih tidak percaya pada kejayaan manusia dibulan
- kisah kebuluran di Baling
- kontroversi dengan bapa
- nilai sosial 

Gaya: ( Diskripsi )
- realistik dengan gabungan teknik catan dan cetakan

Sebab-sebab karya berjaya: ( Penilaian )
- mampu meyampaikan mesej dengan jelas tentang paradigma masyarakat yang tidak     mahu maju.

Intepretasi

Pada pandangan saya Ibrahim Hussein telah berjajarkan imej bapanya dengan angkasawan adalah untuk membandingkan gaya hidup asian dan barat,  mereka adalah berbeza bahawa gaya hidup asian lebih kepada gaya hidup yang mudah, tetapi gaya hidup barat adalah lebih rumit kerana mereka melibatkan banyak perkara. Ini mengaitkan bagaimana pakaian bapa Ibrahim Hussein yang melambangkan mudah, kerana mereka berasal dari keluarga miskin , berdasarkan bapa yang digambarkan dalam karya seni , berbanding dengan gambar angkasawan kelihatan dengan pakaian yang  baik yang melambangkan kekayaan angkasawan itu . Maka jelaslah bahawa kehidupan Barat lebih mewah daripada Asian jika dibandingkan pada masa itu.

Diskripsi

                      Perkataan yang dekat kepada bapa Ibrahim Hussein, menggambarkan kehidupan artis yang mungkin terkemuka, dan meriwayatkan jenis persekitaran yang beliau membesar Walaupun perkataan yang dekat kepada angkasawan itu jauh dari luar kehidupan semasa tetapi terdapat perbezaan besar antara kedua-dua belah perkataan, dalam sudut pandangan saya, boleh dilihat sebagai artis yang cuba untuk memberitahu kami bagaimana dia bercita-cita untuk memulakan perjalanan baru masa depannya dengan lebih cerah. Seperti yang diketahui daripada latar belakang angkasawn yang  cerah dan lebih bertenaga disekitar angkasawan , berbanding dengan latar belakang yang membosankan di sekitar bapa Ibrahim Hussein , inilah yang mungkin mewakili status kemiskinan beliau pada masa itu.

Analisis

                      Karya seni imej bapa Ibrahim Hussein ( di sebelah kiri) , berpakaian dengan hanya sehelai kain diikat di sekeliling pinggang , dan seolah-olah kelihatan tertekan , tidak gembira dan letih. Sebelahnya (di sebelah kanan ) adalah angkasawan yang berpakaian dengan kemas dan lebih teratur, menjurus dan beraksesori lebih daripada bapa Ibrahim Hussein.

                      Warna pudar digunakan untuk latar belakang keseluruhan umum. Sedikit ke arah latar belakang bapa Ibrahim Hussein, latar belakangnya adalah gelap , berbanding dengan latar belakang ke arah angkasawan , yang lebih cerah sedikit, dan kurang suram . Angkasawan digambarkan itu bahawa ia menonjol lebih dalam karya seni , dengan menggunakan warna-warna terang seperti biru dan warna hijau dalam warna latar belakang kelilingnya. Manakala untuk latar belakang bapa Ibrahim Hussein , warna yang digunakan adalah sama sebagai latar belakang keseluruhan , oleh itu menjadikan bapa Ibrahim Hussein kurang jelas dan luar biasa..

                      Artis yang telah memilih untuk menggambarkan imej beliau seperti yang menghadap muka hadapan lukisan itu. Beliau juga tidak memberi perhatian kepada dimensi  lukisan , oleh itu karya seni adalah lebih 2 -Dimensi dari 3 -Dimensi .

                       Bahan yang digunakan untuk karya seni pada dasarnya hanya akrilik. Cara artis lukisan bantuan imej mewujudkan kesan yang sedikit kabur pada lukisan , menjadikan hasil seni yang kelihatan lebih kabur di tepi subjek . Sebahagiannya untuk ' meninggalkan latar belakang ' dan meletakkan fokus utama pada bapa Ibrahim Hussein dan angkasawan sebaliknya.

Penilaian/ Kesimpulan

                           Sememangnya semua pihak mempunyai perasaan cinta kepada seni dan warisannya. Menanamkan tanggungjawab untuk pemeliharaan dan penjagaannya terletak pada semua pihak. Menghayati dan mengkritik sesuatu karya seni mmerlukan satu disiplin yang khusus. Menilai sesuatu karya yang tidak mengikuti etika yang sebenarnya menjuruskan pengemar seni kepada satu garis pemisahan yang besar. Pengemar perlu bersedia menyiapkan diri untuk diterima sebagai penhayat seni yang baik. Melihat dan memberi tafsiran yang dangkal sudah tidak boleh diterima lagi.

                            Kesimpulannya, sikap keterbukaan menerima kritikan perlu ada pada diri semua seniman kita. Berfikiran terbuka dan sanggup berdepan dengan sebarang kritikan dapat mengikis sifat ego dan sombong sesetengah pelukis. Dengan cara ini, pelukis akan sentiasa berusaha untuk memperbaiki segala kelemahan yang ada pada dirinya. Sama ada dengan cara menambahkan lagi ilmu pengetahuannya, menyambung pendidikan seninya atau menimba pengalaman dengan cara bergaul dengan semua ahli masyarakat terutamanya masyarakat pelukis.

                 Dari pengertian ini dapatlah disimpulkan bahawa bidang kritikan kesusasteraan juga boleh dirujuk kepada pengertian kritikan seni. Kritikan seniman merupakan satu usaha untuk menilai hasil-hasil ciptaan seseorang seniman dengan cara sistematik serta bertujuan untuk mengembangkan nilai-nilai yang berfikiran baik untuk tatapan generasi akan datang. Akhir sekali, dengan adanya kerjasama yang jitu antara pengkritik seni dengan seniman, maka dunia seni tanah air kita menjadi bertamabah rancak.

Rujukan :

1.    http://news.google.com/newspapers?nid=1309&dat=19860313&id=ENRHAAAAIBAJ&sjid=zY0DAAAAIBAJ&pg=6876,3253307

2.    http://www.scribd.com/ 

Read More

Inkuiri Kritikan: Memahami konsep dan mengaplikasinya dalam bilik darjah

Read More

TOPK 14 -STANDARD ASAS KRITIKAN

Dalam sesi kritikan perkara-perkara berikut boleh digunakan sebagai panduan. Oleh kerana pendekatan ini agak holistik, penentuan sebenar markah bergantung kepada kebijaksanaan pensyarah yang terlibat. Pelajar boleh dinilai berasaskan kepada kebolehan mereka tentang:

1. Kefahaman tentang penggunaan media, teknik dan proses.

a. Mengetahui perbezaan antara bahan, teknik dan proses

b. Menghurai bagaimana bahan, teknik dan proses yang berlainan menimbulkan respons yang berbeza.

c. Menggunakan media, teknik dan proses dapat menyampaikan idea, pengalaman dan cerita yang berbeza.

2. Menggunakan pengetahuan tentang struktur dan fungsi

a. Mengetahui perbezaan antara ciri dan tujuan seni dalam menyampaikan idea.

b. Menghurai bagaimana ciri dan prinsip penyusunan ekspresif yang berbagai dapat menimbulkan respons yang berbeza.

c. Menggunakan struktur visual dan fungsi seni untuk menyampaikan idea

3. Memilih dan menilai ragam hal benda, simbol dan idea

a. Meneroka dan memahami kandungan prospektif hasil kerja atau karya.

b. Memilih dan menggunakan hal benda, simbol dan idea untuk menyampaikan pengertian.

4. Mengupas tentang kesukaran yang dihadapi semasa berkarya

a. Mengimbas kembali tentang masalah yang dihadapi semasa menghasilkan karya dari aspek:

i. Teknik

ii. Perlambangan

iii. Kesesuaian teknik dan perlambangan

b. Menelah cara mengatasinya untuk karya-karya yang akan datang.

5. Memahami seni visual dalam hubungan sejarah dan budaya (mengikut kesesuaian projek)

a. Mengetahui bahawa seni visual mempunyai kedua-dua hubungan sejarah dan pertalian khusus dengan berbagai budaya.

b. Mengenal pasti karya-karya tertentu sebagai milik kepada sesuatu kebudayaan, masa dan tempat

c. Menunjukkan bagaimana sejarah, budaya, dan seni visual boleh mempengaruhi satu sama lain dalam kita menghasil dan mempelajari seni karya seni.

6. Mengimbas kembali dan menilai ciri dan kedudukan karyanya dengan orang lain.

a. Memahami tentang adanya berbagai matlamat dalam menghasilkan karya seni visual.

b. Menghurai bagaimana pengalaman manusia mempengaruhi perkembangan sesuatu karya seni

c. Memahami tentang adanya berbagai respons terhadap sesuatu karya seni.

7. Membuat perkaitan antara seni visual dengan disiplin-disiplin lain.

a. Memahami dan menggunakan ciri persamaan dan perbezaan seni visual dan disiplin lain

b. Mengenal pasti hubungan antara seni visual dengan disiplin lain dalam kurikulum

Read More

TOPIK 13 EXPRESSIVISME

Expressivisme tidak cenderung untuk memperihalkan subjek atau hal benda atau unsur-unsur formal sesebuah karya, tetapi banyak mengkesahkan bagaimana karya seni dapat mempengaruhi penonton dengan cara menimbulkan kesan emosi atau idea. Bagi pelukis ekpresif, karya seni adalah terbaik sekiranya mampu membangkitkan kesan emosi yang mendalam pada penonton

 Dalam seni visual, sifat yang menekankan ekspresi rasa sering dirujuk sebagai “stail emosi”

 Seniman menggunakan gambar mereka tentang manusia, bunga, pokok-pokok dsb untuk membangkitkan emosi yang kuat

 Bagi pelukis begini, apa yang penting bukanlah ketepatan atau keteraturan ekspresi yang boleh diukur, sebaliknya penyampaian rasa keresahan, kesedihan, kemarahan – emosi yang mengatasi segala-galanya

 Emosi melibatkan sama ada apa yang dirasa sendiri oleh seniman atau yang boleh dibangkitkan pada penonton

 Apabila meneliti sesuatu karya, kita menyoal:

Adakah karya ini meyakinkan kita tentang realiti alam yang cuba digambarkan? Dan bukan “Adakah seniman ini benar-benar merasai emosi yang digambarkan ini?

 Terdapat perbezaan-perbezaan dalam stail emosi itu sendiri, iaitu: karya seni mempunyai kemampuan membangkitkan rasa dalam pelbagai bentuk dan kecenderungan – namun semuanya beremosi walau pun berbeza kandungan

 Tindak balas emosi boleh disebabkan oleh isi pengutaraan (subject matter) atau tema karya, yang lain mungkin disebabkan oleh jenis isyarat estetik yang disampaikan melalu karya tersebut

Read More

TOPIK 12 PRIMITIVISME

Pengenalan


Pertumbuhan bahasa – sistem bertulis untuk merakam, pemikiran rasional mula menguasai dunia berfungsi sebagai label, membolehkan manusia mengasingkan daripada pengalamannya dan manganalisis, juga menjadikan mereka menceraikan diri daripada alam semulajadi.

Apabila pengetahuan dan komunikasi meningkat, manusia mula hidup dalam peranan yang berpengkhususan, membawa erti pemisahan dan keterasingan daripada alam semula jadi

Melalui sejarah sejarah yang panjang ini, sesetengah manusia menemui kaedah yang membantu mereka merapatkan semula menerusi alam rasional.

- Menggunakan teknik untuk sengaja melahirkan ciri dalaman, meningkatkan kuasa visual

- Mencapai satu keadaan, disebut secara umumnya sebagai relaksasi, kesatuan minda, lamunan @ hayalan – untuk menimbulkan kesan kepada alam untuk sembuh dan bersatu dengan “Tuhan”

Alam Semula Jadi dan Estetiksme

Kurun ke19 – orang/pengusaha industri, menggunakan kaedah kapitalis yang kompetitif untuk meneksploitasi persekitaran dan menyebabkan banyak kekecohan dan kerosakan

- Semakin ramai manusia sensitif – mula menggeruni sekiranya kekayaan tidak menawarkan kehidupan yang lebih baik, membolehkan mereka mengamalkan keupayaan yang kreatif dan apresiatif serta meneruskan aspirasi, dunia akan kontang daripada keindahan dan kemanusiaan

John Ruskin pernah menyebut bahawa:
“Industri telah mengubah setiap sungai di England menjadi saluran kotor, sehingga anda tidak lagi dapat menyucikan anak melainkan dengan air hujan. Malah itu pun kotor"

Ciri dan Pengaruah Zaman Takulan

- Fasa dalam aktiviti intelektual dipengaruhi oleh sikap sains
- Unsur kemanusiaan hampir pupus daripada kehidupan
- Manusia percaya bahawa mereka telah Berjaya mendapatkan system yang sempurna – meliputi kerajaan, ekonomi, seni, masyarakat, dan malan ugama – namun dianggap ketiadaan peribadi dan emosi kemanusiaan
- Keseluruhan sistem telah diledaki Revolusi

Sejarah Perkembangan Primitivisme
- Kemunculan semula idea “ekspresi diri”
1910 – Roger Fry menganjurkan pameran Pasca Impresionisme, termasuklah karya Henry Rousseau (1844-1910) seorang pelukis “primitif” Perancis
- Keseluruhan kaitan antara seni kanak-kanak dan seni manusia primitfi dan persoalan sama ada latih dalam seni diperlukan
- Kesedaran meningkat tentang merit estetik seni irri ive dan perkembangan apresiasi irri seni moden
- Faktor lain yang menyumbang kepada peningkatan pengiktirafan terhadap seni kanak-kanak
- Seni kanak-kanak sebagai relevan kepada kefahaman keseluruhan keutamaan kebebasasn dan kejujuran rasa dalam seni
- Penolakan tanggungjawab moral, dan
- Asumpsinya ialah imaginasi seni pada dasarnya adalah jujur tidak seperti “sikap kotor” imaginasi kalangan peniaga.

Jean Jacques Rousseau adalah pengarang “ Kontrak Sosial” -1762
- Mengasaskan falsafah keindividualan
- Mendakwa bahawa sains dan tamadun telah memisahkan manusia dari alam; lantas, naluri sepatutnya menjadi panduan.
- “Balik kepada alam”
- “Kebuasan mulia” (Noble Savage)
Masyarakat Eropah telah mengalami tuntutan terhadap interpretasi baru tentang manusia dan alam.
- Kebangkitan semula “pemujaan dan rasa” – untuk menjadi asas kepada puisi, drama, seni, dan musik keasyikan
- Memberikan manusia kebebasan untuk menyuarakan keasyikan mereka
- Semua jenis subjek dan pengalaman, yang dahulunya dianggap cita rasa buruk, sekarang didapati dalam ekspresi seni
- Terdapat pembaharuan minat terhadap alam, landskap, cerita rakyat

Terminologi Primitivisme

Terdapat beberapa jenis primitivisme
- Seni oleh manusia prasejarah atau bukan Eropah (sering menyarankan ketidak tepatan dan etnosentrik?
- Merujuk kepada subjek dan bentuk yang dipinjam daripada sumber bukan Barat
o Contoh: Gauguin – motif Tahiti
o Picsso Picasso – Arca Afrika
- Idea – sebahagian besar daripada sentimental Kebuasan Mulia – sebagai satu kejadian yang hebat terkandung oleh tamadun, dipopularkan oleh Rousseau
- Penaklukan besar-besaran di Asia, Afrika dan Oceania yang membawa budaya asing kepada bangsa Eropah
- Seni dan kraf manusia luar Eropah membawa kepada seniman alternative ekspresif, bukan naturalistic kepada tradisi ilusionisitk yang berada dalam seni Barat sejak Renaissance
- Keinginan untuk mengekspresi kebenaran yang mengatasi ketepatan penampakan adalah asas kepada Modernisme
- Seni bukan Barat menyediakan ramai seniman Eropah dengan model untuk seni emotif dan antirasional
- Keinginan mendesak untuk mengisi seni dengan ketulinan emosi dan spiritual membezakan modern daripada seni Victoria, yang cuba mengajar atau mengalihkan pemerhati
- Untuk menyampaikan rasa secara tulin, pelukis moden berpaling kepada bentuk dan rupa primitive yang banyak

Motif/Ciri
- Menjelaskan hubungan prasejarah antara seni, ugama dan magik
- Boleh menghidupkan semula tempah penyembahan prasejarah
- Lambakan pengimajaan serupa kanak-kanak
- Merangkumkan keghairahan untuk lari daripada kedewasaan dan tanggung jawab manusia “bertamadun”

Read More

TOPIK 11 IMITATIONALISME

Plato “Seni adalah satu peniruan.”

A. Peniruan Zahir

Persoalan
o Mengapakah catan atau arca yang membawa kesan keserupaan model asal menakjubkan kita?
o Mengapa pelukis meniru apa yang dapat dilihat oleh mata atau yang dapat dirakam oleh kamera?
Penjelasan dan Andaian
 Hampir setiap orang menganggap bahawa representasi yang tepat adalah dasar seni.
 Seni terawal memang mempunyai ciri representasi yang tinggi, tepat dengan kecantikan.
 Kanak-kanak cuba meniru objek secara tepat, meski pun mereka kurang berjaya daripada pandangan orang dewasa.
 Imitasi adalah sebahagian daripada usaha mengenali alam.
 Kecenderungan meniru realiti melambangkan usaha untuk mengawal realiti. Pada peringkat kesedaran yang lebih dalam, kecenderungan kita melukis kepala supaya ia nampak hidup adalah sebahagian daripada usaha untuk menguasai kehidupan.
 Melukis sesuatu objek berulang-ulang membentuk keyakinan terhadap kebolehan diri untuk mengawalnya.
 Kita fikir bahawa kita kurang menjadi mangsa kepada peristiwa yang tidak menentu dalam dunia yang kurang kita fahami sekiranya kita membentuk imej yang cukup tepat untuk menggantikan karya agung yang kita tangani.
 Satu hasil yang naturalistik mungkin menakjubkan kerana kita menyanjungi kemahiran seorang seniman.
o Peniruan yang berjaya sebagai kesan seni sering menakjubkan ramai orang.
o Ramai yang seronok dengan lukisan yang “mengelirukan mata”

B. Imitasi – penjelasan lanjut

o Ketepatan imitasi boleh muncul daripada keperhatinan terhadap penceritaan. Daripada mulanya, seni berperanan dalam menghubungkan maklumat.
o Meski pun photojournalism telah banyak menggantikan seniman sebagai perakam peristiwa , pelukis terus melahirkan karya yang mengandungi maklumat kepada pemerhati menerusi deskripsi dan representasi naturalistik.
o Seni menyampaikan drama yang menyentuh perasaan tentang kehidupan manusia biasa, objek dan tempat Rekabentuk satu gambar dicantum dengan kemahiran/ketrampilan representasi pelukis mengujudkan impak psikologi.

C. Imitasi sebagai Penyataan Fakta

o Kadang-kadang seni digunakan oleh pelukis/seniman untuk menumpukan perhatian pada subjek, tidak pada cara gambar diolah.
o Pendekatan ini boleh membawa implikasi sifat rendah hati kerana pelukis sebagai orang yang memilih, menyusun dan mempersembahkan realiti boleh berselindung diri dalam proses tersebut.
o Rasa ingin berselindung muncul kerana pelukis ingin mengujudkan visi, tindakan melihat, sebagai bahagian yang paling penting dalam pengalaman seni.

Read More

TOPIK 10 - EMPAT KAEDAH BERBICARA TENTANG KARYA SENI

1. Pengisahan (Narration)

• Pengisahan adalah:
• Satu penceritaan. 
• Melibatkan fiksi dan bukan fiksi 
• Menceritakan apa yang berlaku  
• Cenderung adanya konflik dalam pengisahan
• Banyak seni tumbuh daripada pengisahan
• Contoh:  Laocoon

2. DESKRIPSI

• Dalam deskripsi kita sering menyatakan “ bagaimana seseorang, tempat, atau benda ditanggapi oleh lima deria” 
• Ini membawa implikasi bahawa hanya benda yang nyata sahaja boleh dihurai. 
• Namun demikian, terdapat benda yang tidak nyata, contohnya, rasa dan perasaan. 
• Kadang-kadang , watak tidak nyata pelukis lebih penting dihuraikan daripada penampilannya. 
• Jadi,  adalah menjadi satu penyataan deskriptif  untuk mengatakan, contohnya, bahawa “Caravaggio adalah seorang yang temperamental.”  
• Kita boleh menceritakan aksi, seperti teknik  celupan dan sembahan Jackson Pollock
• Kita juga boleh menceritakan tentang konteks sejarah penghasilan sesuatu karya 
• Sehinggakan mendedahkan pendapat seseorang adalah juga satu penulisan deskriptif , seperti  “Picasso mencemuh seni bukan representasi, dengan mengatakan bahawa ia adalah satu yang tak masuk akal untuk mengerjakan sesuatu  tanpa subjek yang dikenali” 
• Dalam hal demikian, anda bercerita tentang pendapat seseorang atau anda sendiri. 
• Hanya dengan mengenengahkan pendapat anda sendiri, anda dapat membabitkan diri dalam satu perbahasan atau penjelasan

3. PENJELASAN (EXPOSITION)

• Dalam penjelasan (kadang-kadang dipanggil analisis) kita, menginterpretasi, menimbang, dan membuat spekulasi.
• Penjelasan melibatkan membuat kesimpulan (inferences) 
• Satu-satu kesimpulan itu adalah rumusan yang diperoleh daripada fakta, tetapi bukan fakta itu sendiri 
• Ia adalah satu tekaan atau teori, tetapi bijak, berdasarkan bukti dan keadaan yang manasabah
• Satu-satu kesimpulan itu adalah hasil daripada takulan induktif. 
• Penakulan induktif bergerak daripada sesuatu yang khusus kepada yang umum. dipanggil lonjakan induktif.  
• Kesimpulan kita dianggap sah apabila disokong oleh fakta untuk meyakinkan masyarakat yang terdidik, simpati, namun skeptik. Jika kesimpulan kita tidak berdasarkan bukti yang cukup, kita dituduh sebagai “jumping to conclusions,”

Interpretasi, spekulasi, tentang sebab musabab, kesan dan penilaian adalah tiga pendekatan dalam membuat kesimpulan mengenai karya seni, tentang apa yang menyebabkan pelukis membuat sesuatu pilihan, atau tentang nilai sesuatu karya 

Contoh esei penjelasan oleh Aldous Huxley berjudul “Variations on El Greco,”  yang melibatkan interpretasi:

And what did El Greco want to say? The answer can only be inferred; but to me, at least, it seems sufficiently clear. Those faces with their uniformly rapturous expression, those hands clasped in devotion or lifted towards heaven, those figures stretched out to the point where the whole inordinately elongated anatomy becomes a living symbol of upward aspiration – all these bear witness to the artist’s constant preoccupation with the ideas of mystical religion. His aim is to assert the soul’s capacity to come, through effort and through grace, to ecstatic union with divine Spirit. This idea of union is more and more emphatically stressed as the painter advance in years. The frontier between earth and heaven, which clearly defined in such works as The Burial of Count Orgaz and The Dream of Phillip II, grows fainter and finally disappears. In the latest version of Christ’s Baptism, there is no separation of any kind. The forms and colours flow continuously from the bottom of the picture to the top. The two realms are totally fused.

• Kita tidak semestinya menginterpretasi karya El Greco sama seperti yang dibuat oleh  Huxley, namun kita boleh menerima interpretasi beliau sebagai satu yang sah. Masih terdapat ruang untuk lebih daripada satu interprestasi  dibuat pada kebanyakan karya seni, dan semuanya boleh digandingkan.  Walau bagaimanapun, tidak semua interpretasi  mempunyai kesahan yang sama. Yang penting setiap interpretasi perlu disokong oleh bukti.

4. PENGHUJAHAN (ARGUMENT)

• Penghujahan adalah satu bentuk wacana yang mengambil kira perbezaan pandangan yang berlawanan tetapi berlandaskan  bukti logik  yang jelas. 

• Apabila kita berhujah, kita bukan sahaja wajib mempertahankan pendapat atau pendirian, tetapi juga perlu mampu menyangkal pendapat atau pendirian lawan

• Sesetengah hujah ditulis sebagai penyangkalan interpretasi orang lain. Contohnya, Sigmund Freud, yang sering terlibat dalam penganalisisan seni, menulis eseinya tentang Moses (Nabi Musa) oleh Michelangelo. Interpretasi yang biasa ialah arca merakam masa sejarah tertentu, apabila Moses melihat kaumnya menari di sekeliling lembu emas dan hampir bangkit dengan kemarahan dan memecahkan kepingan kitabnya. Interpretasi Freud menyangkal interpretasi demikian dan mendakwa bahawa baginda berhasrat untuk terus duduk dengan tenang  menahan marahnya. Freud mengasaskan hujah beliau pada beberapa bukti, terutamanya pada posisi tangan kanan Moses.  

• Kadang-kadang, perkataan hujahan sering digunakan dengan secara longgar bagi membawa maksud “ isi utama” atau “tesis”. Orang bercakap tentang “hujah dasar” dengan merujuk kepada isi penting sesuatu penulisan, walau pun penulisan tersebut bukan berbentuk penghujahan kerana langsung tidak ada  sangkalan yang dibuat. 
• Pastikan anda memahami maksud “penghujahan” mengikut apa yang dikendaki oleh sesuatu tugasan.

Read More

TOPIK 09 MELAKUKAN KRITIKAN SENI

1. Memperihalkan karya

Dalam memperihalkan sesuatu karya, pengkritik mencatatkan perkara-perkara penting, Ini termasuklah

a. Saiz, media dan proses penghasilan.

Hal-hal yang disentuh adalah maklumat tentang saiz karya, media yang digunakan, juga senarai proses penghasilan yang terlibat seperti serigraf, litograf, ukiran, dsb.

b. Subjek, objek dan perincian

Subjek adalah kandungan imej yang dikenal pasti. Soalah berkaitan subjek adalah “Apakah yang anda saksikan apabila melihat karya ini? Subjek wujud dalam bentuk kumpulan manusia,barangkali pertemuan keluarga. Apakah subjek lain serta perincian yang boleh disebut?

c. Unsur yang digunakan dalam karya

Perhatikan karya semula. Garisan, warna dsb memainkan peranan penting dalam sesebuah karya. Namakan apa yang anda nampak.

Perhatikan juga bahawa semua karya mengandungi unsur tetapi tidak semua mempunyai subjek. Ini adalah kerana karya tersebut tidak menggambarkan sesuatu yang jelas dikenal. Oleh itu ia hanya menampilkan unsur-unsur, dikenali dengan yang digunakan. Pendekatan begini dikenali sebagai aspek formal karya.

2. Menganalisis Karya

Dalam menganalisis karya, pengkritik menumpu perhatian kepada komposisi. Komposisi adalah cara prinsip seni digunakan bagi menyusun unsure-unsur seni seperti garisan, warna, tekstur dsb

3. Menginterpretasi Karya

Semasa membuat interpretasi, pengkritik meneliti kandungan karya. Inilah mesej, idea, rasa yang disampaikan oleh karya. Setiap pengkritik mempunyai cara menginterpretasinya yang tersendiri, mengikut rasa individu. Interpretasi anda tentang karya boleh dibuat berasaskan pendapat dan pengalaman peribadi anda. Apakah mood yang sampai kepada anda melalui karya ini?

4. Membuat Pertimbangan

Pada masa membuat pertimbangan, pengkritik menyatakan sama ada karya itu berjaya atau tidak. Ukuran berjaya bergantung pada pandangan estetik seseorang pengkritik. Pandangan estetik adalah satu idea, gagasan pemikiran tentang apa yang dianggap penting pada karya tersebut. Menerusi pandangan

tersebut, pengkritik dapat membantu meningkatkan kefahaman dan penjelasan makna karya kepada orang lain.

Estetik dan Seni

Sepanjang perjalanan waktu, para cendikiawan telah mengenengahkan pelbagai pandangan estetik. Antara yang terkenal ialah:

 Sudut subjek

Menerusi pandangan ini, kejayaan karya dikaitkan dengan penggambaran subjek yang sebenar. Karya dihargai kerana dapat meniru realiti tampakan subjek yang asal. Bagaimanakah anda fikir pengkritik daripada pandangan yang sama melihat sebuah karya? Bagaimana mereka menimbang sesebuah catan?

 Sudut komposisi

Mengikut padangan ini, apa yang penting ialah komposisi. Yang diperhatikan ialah bagaimana nilai terang dan gelap warna dalam karya mengujudkan kesan dalaman. Pengkritik berpandangan begini menghargai karya berasaskan penggunaan unsur dan prinsip seni oleh pelukis bagi mengujudkan rekaan yang menarik. Apakah reaksi anda semasa melihat catan tersebut?

 Sudut kandungan.

Mengikut pandangan ini, apa yang dianggap paling penting ialah kandungan karya, mood atau rasa dan perasaan yang disampaikan oleh karya. Karya dinilai berasaskan mood yang dapat dibangkitkan

Perlu diingat bahawa hanya sedikit sahaja pengkritik menggunakan sudut yang terhad kepada satu sahaja. Kebanyakannya percaya bahawa pandangan terbuka adalah jauh lebih bermanfaat dalam mempelajari sesuatu daripada seni

Read More

TOPIK 08 - PENDEKATAN MITTLER

Strategi yang diketengahkan oleh Gene Mittler ini adalaah berdasarkan teori Jerome Bruner. Mengandungi empat peringkat penelitian, strategi ini boleh digunakan oleh guru terutama pada peringkat sekolah menengah. Dengan menggunakan empat peringkat tersebu sebagai panduan, guru dapat mengarahkan pelajar kepada aktiviti kritikan dan sejarah seni

Peringkat 1 – Keputusan Pramatang

Pada peringkat ini pelajar terlibat dengan pengimbasan paling asas visual langsung sesuatu karya bagi memahami unsur permukaan dan bentuk impresi karya secara keseluruhan. Peringkat ini dipanggil peringkat“pramatang” kerana ia dijalankan dengan cara yang agak spontan, tanpa keperluan khusus sebagai bimbingan atau wawasan yang teliti. Matlamat guru adalah menggerakkan pelajar ke peringkat yang lebih tinggi secepat mungkin

Peringkat 2- Mencari Isyarat Dalaman

Pada peringkat ini pelajar memulakan usaha aktif untuk meneliti dan membincang karya dan dengan berbuat demikian menjadi biasa dengan operasi kritikan. Operasi ini bermula mengikut Pendekatan Feldman iaitu deskripsi, analisis, interpretasi, dan pertimbangan. Kesemua operasi ini melibatkan pencarian strategi yang pada akhirnya membantu pelajar mengenal pasti kualiti karya. Dengan mempelajari cara melihat karya seni, pelajar dapat memahami cara untuk mendapatkan maklumat yang lebih banyak tentang karya tersebut. Dengan menggunakan pendekatan Feldman, pelajar terus juga didedahkan dengan teori seni yang lebih luas (imitasionalisme, formalisme, emosionalisme) supaya mereka mengetahui bukan sahaja objek seni malah apa jua hal lain yang patut dicari

Peringkat 3 – Mencari Isyarat Luaran

Usaha pencarian diteruskan tetapi sekarang lebih berfokus kepada operasi sejarah seni atau isyarat “luaran” yang tidak semestinya terdapat pada karya itu sendiri, tetapi bergantung kepada pengetahuan tambahan. Sebagai ilustrasi perbezaan, dalam deskripsi atau fasa peringkat 2, perhatian adalah tertumpu kepada menyenarai hal benda (subject matter) dan unsur-unsur seni yang terdapat pada karya. Tetapi dalam deskripsi fasa peringkat 3, pelajar menentukan bila, bagaimana, dan oleh siapa karya itu

disempurnakan (sejarah seni). Dalam peringkat ini, pelajar mengetahui bagaimana orang lain menilai dan membuat pertimbangan karya-karya yang sama, ditambah dengan keputusan tentatif sendiri tentang maksud/makna dan merit yang dibina oleh pelajar pada peringkat yang terdahulu. Transisi daripada kritikan seni kepada sejarah seni dipermudahkan dengan menggunakan operasi yang sama (deskripsi, analisis, dll) meski pun focus nya telah berubah.

Peringkat 4- Keputusan Terakhir

Setelah selesai dengan beberapa operasi asas kritikan dan sejarah seni, pelajar lebih bersedia untuk membina dan menyokong keputusan (dipanggil “ terakhir” tetapi tidak kekal, oleh kerana pertimbangan mungkin berubah) . Tujuan peringkat ini adalah untuk menekankan bahawa pemahaman dan penghargaan terhadap karya seni itu memerlukan pembentukan keputusan yang manasabah dan tidak formal dicapai melalui proses pembelajaran. Untuk menguatkan pertimbangan dengan alasan yang kukuh diperoleh menerusi dua sumber dalaman dan luaran adalah hasil daripada keseluruhan strategi ini

Read More

TOPIK 07 - PENDEKATAN FELDMAN

Pendekatan mendalami karya seni seperti ini dibentuk oleh Edmund B. Feldman, bermula dengan guru menyoal pelajar soalan-soalan mudah tentang apa yang mereka nampak dan kemudiannya berakhir dengan satu bentuk kritikan seni yang komprehensif. Pendekatan ini mengandungi empat komponen – deskripsi, analisis, interpretasi dan pertimbangan. Namun demikian, ini bukanlah satu turutan logik yang mesti. Komponen-komponen tersebut boleh dijalin dan digunakan dalam pelbagai urutan. Guru boleh menggunakan pendekatan ini bagi memperkenalkan sesuatu karya dengan cara yang fleksibel sesuai dengan pengalaman dan kesediaan sumber pelajar.

Deskripsi

Komponen ini biasa menjadi titik permulaan untuk melihat dan memperkatakan sesuatu tentang sebuah karya seni,berfokus kepada melihat apa yang ada dalam karya tersebut, dan apa yang berlaku. Guru boleh menanyakan tentang huraian @deskripsi isi pengutaraan (subject matter) ( contohnya: portret, landskap, peristiwa sejarah, kehidupan kota, dll) atau unsur-unsur seni (warna, garisan, rupa). Yang lebih penting ialah memulakan perkongsian impresi tentang karya yang terlibat yang paling nyata terdapat pada imejnya. Yang dikenal bukan sahaja bahagian faktual karya malah juga merujuk kepada kualiti bahagian-bahagian tersebut (kelembutan, kekerasan, keterbukaan, dinamik), pelajar mampu membuat respon secara berkesan pada pandangan pertama tentang apa yang mereka lihat.

Analisis

Komponen ini adalah lanjutan daripada deskripsi, bergerak ke arah bahagian-bahagian yang telah pun dikenal pasti. Guru memulakan analisis dengan menggalakkan murid mengenal keseluruhan ciri yang menguasai karya, termasuk mood dan rasa ekspresif dalam karya. Analisis selanjutnya menghalusi persepsi dengan memfokus kepada cara pelukis menggunakan prinsip rekaan (contohnya: keseimbangan, ulangan, dsb) untuk menjadikan karya itu padu dan penuh. Analisis melengkapkan inventori memerhati apa yang terdapat pada karya melalui deskripsi.

Interpretasi

Sebaik sahaja pelajar memberi perhatian dan mengenal pasti apa yang terdapat pada karya, mereka akan mula membuat spekulasi tentang maksud karya. Guru boleh memotivasikan pelajar dengan menyoal mereka “Apakah cuba digambarkan atau maksudnya pada anda?” Sememangnya menentukan makna atau mesej karya itu bukan satu kerja yang mudah, dan bukan satu interpretasi sahaja yang ada. Pengkritik seni yang cekap sering berbeza pendapat dalam hal ini. Namun, melalui bimbingan dan latihan seseorang pelajar itu akan menjadi semakin mahir menyelesaikan masalah interpretasi. Ini adalah satu lagi peluang bagi setiap pelajar mendapatkan jawapan, walau jawapan tersebut perlu dicabar oleh guru supaya pelajar dapat menghalusi apa yang mereka lihat dan fikir terhadap kandungan yang sedang diperhatikan.

Pertimbangan

Bahagian kaedah memahami karya yang paling sukar adalah membentuk pengertian tentang nilai dan keutamaannya. Di sini bermulalah usaha untuk membezakan antara pilihan dan pertimbangan. Pemilihan adalah laporan subjektif yang menandakan kesukaan atau sebaliknya. Usaha begini adalah paling sesuai untuk menguji/mencirikan cita rasa seseorang, tetapi tidak mampu merangkumi impak yang lebih besar karya ke atas masyarakat. Pertimbangan adalah usaha untuk menggunakan kriteria (seperti yang dikemukakan oleh teori seni seperti formalisme atau ekspresionisme) yang menepati karya tertentu. Dalam lain-lain perkataan, pertimbangan melibatkan menawarkan sebab atau alasan bagi meletakkan merit karya berasaskan nilai dan keutamaan (Contoh: Mona Lisa, Kubisme, dsb)

Read More

TOPIK 06 - PENGIMBASAN ESTETIK SENI VISUAL

 Pendekatan pengimbasan estetik adalah satu cara memulakan kajian terhadap hasil seni – catan, arca, litograf, dan sebagainya

 Tujuan pengimbasan adalah untuk menyediakan satu pendekatan yang mudah dan manasabah terhadap sesuatu hasil seni

 Pendekatan ini direka bagi melibatkan pelajar dalam melihat sebenar apa yang ada dalam sesuatu karya seni dengan menganalisis dan membicarakan sifat-sifat deria, formal, teknikal dan ekspresif

SIFAT DERIA
 Sesuatu yang dapat
 diperhatikan oleh satu atau lebih deria
 Melihat hasil seni dan mengenal pasti ciri- ciri khusus pada garisan, rupa, warna, tekstur, kegelapan dan kecerahan (unsure-unsur seni)

 Contoh.
 “Bolehkah anda tunjukkan dan ceritakan beberapa garisan dalam catan ini?”
 “Di manakah warna-warna sejuk, panas dan cerah?”
 “Lihat pada rupa yang paling besar dalam catan ini, adakah rupa tersebut bulat, sama saiznya dengan rupa empat persegi bujur?”

SIFAT FORMAL

 Menganalisis hasil karya untuk menentukan bagaiman seniman/pelukis menyusun dan menyatukan karyanya supaya bahagian-bahagian komposisi sama-sama menyatakan idea dan/atau perasaan.
 Kesatuan organik – setiap bahagian karya adalah perlu. Tiada yang boleh tertinggal tanpa mencacatkan karya tersebut
 Tema dan variasi – sesetengah ciri diulang untuk memberikan/melahirkan karakter/sifatnya
 Ulangan – unsur seni seperti warna, garisan, rupa diulang dalam pelbagai cara
 Kontra – penggunaan unsur yang berlawanan pada benda yang bersisian, contoh, warna cerah dan gelap, rupa lebar dan kecil
 Imbangan – keseimbangan berasaskan unsur-unsur yang sama (simetri) – atau dicapai/diperoleh melalui penggunaan bahagian yang tidak sekata (bukan simetri)
 Penguasaan – satu ciri yang diberikan keutamaan lebih daripada aspek lain dalam sesebuah karya
 Irama – ulangan biasa sesuatu bentuk atau gaya, saranan tentang pergerakan melalu corak berulang
 Contonya:
 “Di manakah pelukis meletakkan idea yang penting dalam catan ini?”
 “Adakah terdapatnya warna atau rupa yang berulang?”
 “Di manakah anda melihat ulangan berlaku dalam catan ini?
 “Cari bahagian dalam catan ini di mana pelukis menggunakan kontra untuk membantu kita melihat rupa yang penting?”
 “Lihat pada keseimbangan catan ini”
 “Apakah jenis keseimbangan yang digunakan oleh pelukis, simetri atau bukan simetri?”

SIFAT TEKNIKAL

 Mengetahui apakah media yang digunakan oleh pelukis (cat minyak, cat air, pastel warna, arang, kertas), alat dan perkakas (berus, pensil, mesen cetak) dan cara benda-banda tersebut digunakan untuk menghasilkan sebuah karya (lakaran, ukiran, catan, cetakan)
 Contoh:
 “Bagaimanakah pengarca ini mengukirkan tekstur yang kasar pada batu mamar untuk menghasilkan rupa rambut yang kembang di kepala?”
 Bagaimana pengukir ini menggunakan tanda-tanda atau urat kayu bagi menimbulkan ciri karya ini?”

SIFAT EKSPRESIF

 Bertindak balas dengan sifat ekspresif karya, iaitu; pembangkitan rasa dan perasaan pada karya
 B ahasa mood – bentuk yang menyatakan rasa dan perasaan seperti sedih, ceria, garang atau lembut, ketenangan dan keresahan
 Bahasa dinamik dan bertenaga – bentuk mengekspresif rasa ketegangan, konflik, kesantaian
 Bahasa Idea dan Keunggulan – peristiwa social, perspektif psikologi atau politik seperti kebangsawanan, keberanian, harapan, kasih sayang
 Contoh:
 “Bagaimanakah adunan warna dan rupa dan cara unsur-unsur ini disusun menyumbang kepada mood keseluruhan catan ini?
 “Apakah yang diceritakan oleh catan ini tentang idea utama seperti kebebasan, peperangan?
____________________________________________
 Bertindak balas secara kritikal terhadap karya seni memerlukan sedikit makluamt dan pengetahuan latar belakang
 Tindak balas berlaku terhadap karya seni dalam tiga segi:
1. Sejarah – menentukan sifat karya dan kandungan ekspresif karya seni dalam konteks sejarah, aliran, jangkamasa, budaya
2. Rekreatif – memahami secara imaginative apa yang cuba dinyatakan oleh pelukis menerusi sesuatu karya tertentu
3. Penilaian/judicial – menganggarkan nilai sesuatu karya menerusi tiga criteria – tahap kemerlangan formal, kebenaran media/baha dan alat, dan keutamaannya

Read More

TOPIK 04 : Kritikan Seni dan Pertimbangan Estetik

Pernahkah anda terlibat dalam menonton filem yang anda rasakan seolah-olah anda merasakan ia sebahagian daripada aksi? Pernahkah anda menonton wayang kesukaan beberapa kali sehingga ingat dialognya? Jika demikian, anda telah terlibat dalam kerja-kerja seni

Selepas anda menyaksi satu program TV yang baru, barangkali anda berbincang dengan rakan-rakan. Anda mungkin mengesyorkan mereka menonton episode berikutnya – atau menasihati mereka supaya tidak merugikan masa. Apa pun anda telah membuat satu pertimbangan tentang cerita tersebut dan membuta keputusan tentang mengapa cerita itu gagal atau berjaya. Anda telah bertindak sebagai seorang pengkritik

Terdapat pengkritik professional yang muncul di TV dan menulis ulasan di akhbar atau majallah. Mereka menceritakan kepada anda tentang filem baru, pertunjukan TV baru, video, dan buku. Mereka membicarakan sesuatu tentang plot, kualiti lakonan dan pemgarahan, dan pendapat mereka tentang karya pada keseluruhannya. Anda tidak selalunya bersetuju dengan pendapat mereka kerana kriteria anda, atau standard penilaian anda mungkin sangat berbeza daripada standard pengkritik professional.

Dalam sesi ini anda mempelajari tentang kritikan seni, satu sistem yang tersusun dalam pengkajian hasil seni. Anda akan belajar tentang estetik, falsafah atau kajian tentang sifat keindahan dan seni. Selepas anda belajar langkah-langkah pengkritikan, anda sendiri akan mampu mengkritik karya seni. Apabila anda belajar pelbagai teori estetik untuk menilai merit sesuatu karya, anda akan mampu membentuk pendapat anda sendiri tentang sesuatu karya dengan lebih yakin.

Objektif

Selepas menamatkan sesi ini, anda akan dapat :

 Menjelaskan tujuan kritikan seni

 Menggunakan langkah-langkah pengkritikan

 Memulakan sendiri mengkritik karya seni

 Menerangkan teori estetik seni: Imitasionalisme, Formalisme, dan Emosionalisme

 Mengetahui apa yang perlu diperhati semasa membuat pertimbangan objek berfungsi

ISTILAH YANG DAPAT DIPELAJARI

Pengalaman estetik

Estetik

Analisis

Kritikan Seni

Kriteria

Deskripsi

Kualiti Reka Bentuk

Emosionalisme

Kualiti Ekspresif

Formalisme

Imitationalisme

Interpretasi

Impresi Pertama

Mary Cassatt tergolong dalam kumpulan pelukis dipanggil impressionis. Pelukis dalam kumpulan ini melukis di luar studio untuk menggambarkan kesan cahaya matahari dalam subjek mereka. Apakah yang anda Nampak dalam lukisan Cassatt yang menandakan bahawa ia telah dilukis di luar rumah? Cari bahagian-bahagian lukisan yang menunjukkan pelukis ini cuba merakamkan kesan cahaya matahari. Bagaimanakah sapuan berus digunakan bagi mendapatkan impresi cahaya yang ditapis? Perhatikan cara wanita memegang kanak-kanak digambarkan. Apakah yang cuba disampaikan tentang hubungan wanita dengan kanak-kanak itu?

TOPIK 04 – PERTIMBANGAN ESTETIK Kualiti literal

Mengapa Pelajari Kritikan Seni?

Apakah yang anda fikir apabila mendengan perkataan kritikan? Adakah fikir bahawa ia bermaksud sesuatu yang negatif? Ini adalah tidak benar. Satu kritikan boleh menjadi satu penyataan yang positif. Apabila anda membeli pakaian, anda cuba pelbagai jenis. Anda bertindak menggunakan criteria tersendiri bagi menentukan pakaian mana yang dilihat cantik dipakai dan sesuai dengan anda. Anda sebenarnya telah membentuk criteria anda sendiri dalam memilih baju melalui pengalaman peribadi anda.

Apabila andan melihat Nancy Grave’s Rheo , anda mungkin terkeliru. Anda mungkin tidak punya cukup pengalaman untuk membentuk satu set criteria bagi menilai karya ini. Jika anda seperti kebanyakan manusia lain, anda tidak tahu apa yang hendak perkatakan. Anda mungkin takut menyebut benda yang salah.

Kritikan seni bukanlah sukar. Sebenarnya, ia boleh menyeronokkan. Paling tidak, ia dapat menjadikan pengajian seni itu kurang bermistri dan lebih logikal

Kritikan seni adalah satu sistem tersusun dalam melihat dan bercakap tentang seni. Siapa saja boleh melakukannya. Anda tidak perlu menjadi pakar. Sebaliknya anda cuma perlukan mata untuk melihat dan otak untuk berfikir tentang apa yang anda lihat.

Jika anda melihat sesuatu karya tanpa berfikir, maka tidak ada apa yang anda perhatikan. Sebaliknya jika anda berfikir tentang apa yang anda lihat, anda mula membina satu kemahiran percepsi dan dapat mempelajari sesuatu dengan lebih banyak.

Pengalaman hidup anda sendiri akan membantu anda memahami setiap karya seni. Jelasnya, kandang-kandang tidak sesiapa yang dapat melihat seperti apa yang anda lihat pada sesuatu karya seni. Anda mungkin menanggapi idea dalam karya seni yang tidak pernah terfikir malah oleh pelukis sendiri. Ini bukan bererti a anda salah, sebaliknya, ia adalah kesan kekuatan sebuah karya yang mampu menampakkan makna tertentu kepada setiap orang.

Melihat dengan Teliti

Pada imbasan awal, ia merupakan satu lukisan tentang rupa, garisan dan warna yang mudah atau bersahaja. Perhatikan semula, apakah jenis rupa yang anda nampak, Apakah saiznya? Apakah warna yang anda lihat? Di manakah ia? Apakah jenis tekstur yang dilukis di atas rupa-rupa yang kecil? Adakah ini mengingatkan anda tentang sesuatu? Perhatikan bagaimana rupa-rupa itu disusun. Rupa-rupa itu seolah-olah terapung di atas yang lain, namun tidak terdapat bayang-bayang. Bagaimanakah anda mendapati cara Graves mengujudkan ilusi ini?

Mempelajari kritikan seni akan membantu anda menginterpretasi karya seni. Ini akan memberikan anda keyakinan untuk berbincang tentang sesuatu karya tanpa merasa risau tentang apa orang lain fikirikan. Ia akan membantu anda menyusun pemikiran anda. Anda akan membina satu kefahaman dan daya apresiasi yang lebih kukuh terhadap semua jenis dan stail seni.

Bila anda pelajari bahasa seni, anda mampu “menyelam” ke dalam setiap objek seni. Semakin dalam anda selam, semakin meningkat rasa ketinggian anda terhadap karya. Ini akan menjadikan pengalaman estetik anda, atau interaksi pribadi anda dengan dengan karya seni lebih bererti dan mengesankan. Karya tersebut menjadi sebagai daripada ingatan anda. Daripada situ anda cara anda berintaksi dengan imej-imej visual yang lain leibh berkesan

AKTIVITI

Menguji respon pribadi

1. Mengaplikasi kemahiran. Tunjukkan satu lukisan e.g. kucing kepada sekurang-kurangnya tiga rakan. Suruh setiap mereka fikir dan buatkan interpretasi tentang lukisan tersebut. Kemudian, tanyakan apakah yang mereka rasa tentang kucing

2. Cabaran selanjutnya. Rakamkan respon yang anda terima. Tanyakan mereka yang tidak merasakan bahawa ini bukanlah satu karya yang menarik secara estetik dan berikan alas an anda. Laporkan dapatan anda dalam perbincangan kelas.

Read More